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東吳丹尼陳慶彰老師.現代藝術插花教室
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【訪問】東吳丹尼初代老師--陳慶彰老師

專訪陳慶彰老師 師承   老師剛開始學習插花的第一位啟蒙老師,是大學日語系一年級及任導師蔡茂豐老師的太太蔡徐秀貞女士(臺灣草月流草秀支部會長)。老師當時就讀東吳大學日文系,身為家裡唯一的男人必須撐起一片天,所以沒有辦法自由向藝術界發展;但心中仍一直想學習從小就摯愛的藝術。於是就在姐姐的建議之下,開始學習插花。第一天上課蔡老師說:「草月流的最高境界就是雕刻」,這一句話讓老師萌發「草月」也就是一種現代藝術的想法。蔡徐秀貞老師擅長的是object,陳老師說道;「非常幸運地,我的啟蒙老師無論日文、插花,都是臺灣第一人。」   畢業後老師前往筑波大學「地域研究科」專攻三島由紀夫文學,並每週騎腳踏車前往土浦市向基太村染洋(キタムラゼンヨウ)老師學習。基太村老師認真熱心,傳授了陳老師道地的日本精神─溫馨細膩。接著陳老師在女友母親的介紹之下,進入東京都草月流本部尾中千草(オナカセンソウ)老師的門下學習。尾中老師是一代大師,在尾中老師的插花教室裡,每天有上百名學生來學習,老師也趁此機會觀摩同學們的作品,奠定老師日後「插花也可以在同學身上學上許多」的信念。   畢業回到台灣八個月後,老師再度踏上前往日本學習的旅程。進入筑波大學「藝術研究科」構成組就讀。老師的恩師朝倉直巳先生(アサクラナオミ),引入並傳授包浩斯(Bauhaus) 的造型思想。老師跳脫原先的專攻文學之時的具象趣味,開始欣賞抽象藝術、幾何圖形的機能美。在尾中老師的引介之下,陳老師接受三代家元敕使河原宏(テシガハラヒロシ)的面試,進入草月流工作,成為草月工坊唯一的外國人助手。老師的論文〈草月の生け花と現代造型〉,就是現代藝術與插花的結合─早在1950年代,敕使河原蒼風就致力將此二者結合。後來的「偶發藝術」(happening art & performance)風潮,使得插花最被質疑的「偶然性」也為之破解,順理成章被認可為藝術的一環。   在草月的工作經驗,隨著工作人員南征北討,協助三代家元架構竹子與大木頭的空間藝術,老師確認插花是生活,也是藝術。反觀台灣,雖在古典藝術(例如水墨畫)已有一定的評價;然而在現代藝術方面卻才剛剛萌芽。所以老師決定要為台灣的現代藝術盡一份心力。 回國之後因執教日文,沒有機會參加很多藝術活動;只在泰北高中擔任立體造型老師,以及在台北教育大學(前市北師)擔任現代藝術的教師。雖未正式從事藝術工作,但透過教學,一直持續不斷地積累藝術能量。 藝術班的開始   東吳大學推廣部林炳文主任邀約陳老師在文化班開設藝術課程,但由於老師課程繁多,直到略有空閒,在2004年5月10日,於每週六下午開始了「藝術飾品DIY教室」;該班於2004年9月6日更名為「藝術飾品創意開發教室」。老師將在日本所學「構成」的基本設計,結合在泰北、市北師任教所積累的教學項目加以發揮;從17人的小班開始,每期不辭辛勞地帶著學生的作品四處去宣傳。   後因原文化班的插花老師事務繁忙,於2005年3月14日改由陳老師接手,更名為「藝術插花創意開發教室」。轉型為插花班之後,老師一方面讓學生從較易接觸的插花入手,透過簡易插花先教生活藝術,然後再漸漸轉型為與現代和藝術結合。轉型之後人數在18到22人之間,約莫一年多才漸漸穩固25人的根基,甚至在本期突破到65個人。   老師曾在2005年暑假短暫開過「插花精華體驗班」,隨著插花班的漸漸穩定,有了要讓本班注入新血輪的念頭。2006年7月11日,每周三晚間「插花菁華入門班」成立,同年9月正名為「東吳丹尼插花菁華班」,吸收更多的藝術新種子加入。「東吳丹尼」這塊品質保證的教學品牌,由此誕生。 教學   在藝術飾品創意開發教室,老師著眼於結合生活藝術與表現藝術,用台灣易入手的素材表現台灣人體質易呈現的現代藝術。起先是由瓦塄紙、報紙、汽球等易處理、易入手的素材開始,循循善誘非美術專業的同學入手。轉型為插花班之後,為了降低學習成本,首創插花界不賺花材費的制度;老師的理念認為「從選花器、挑花的時候已經開始插花了」,由同學自己去分花、挑花,強調個人特性的發揮,藉由不貴的花材,激發作者本身的風格。 課程編排:「秉承優質傳統,瀟灑開創新局」 一、基本型:以草月八大基本花型為主。訓練基本功,例如固定、藏劍山、補枝等等技巧。 二、草月流主題課程:例如點線面、分解再構成、無劍山…..等。訓練大家的「創意」與設計理念。 三、西洋花:如小花束、胸花、禮物盒等等可以簡單應用的西洋花。以適合現代空間的西洋花,結合生活,點綴生活。 四、東吳丹尼獨創系列:例如「台灣風」、「與現代藝術家的結合─Niki拼貼藝術系列」等主題。由老師自創的主題,讓大家踏入現代藝術的領域,如集合藝術、拼貼藝術….等。 五、自由花:沒有任何規定,自己選擇花器、花材,從媒介者的眼光來表達自己想要的境界,也是每一個人對自己階段性成果驗收的機會。     配合課程的編排,加上老師精心製作的講義─裡面有草月流的菁華,也有老師獨特的見解,直接透過「日文」的講義來學習日本花藝的精髓,才能對東洋花藝更加入木三分,並且也讓學生認識一些日文單字,對於將來直接閱讀原文的精采資料大有幫助。   除了講義之外,老師並佐以錄影帶教學。日本友人義務性錄製的時興、現代、具藝術價值之錄影帶,老師精選其中的影片部分播放,傳達該次的教學意旨。另一方面也藉由一流的影片,日積月累慢慢拓展學生的藝術眼界以及文化思維,因為老師堅持「思想」的重要─「有一流的思維,才有一流的素養;有一流的素養,則更容易產生一流的作品」。 花展的舉辦   老師深信作品經過他人眼光的點化,會向上提升,讓學生體認自己作品的存在感。展場第三者的眼光給人成就感並反省思考,也確人課程所學,究竟成長了多少。2005年12月10日起,每兩個月展期兩週;東吳丹尼插花教室也由2006年9月6日起加入花展的行列,都相當成功。幸東吳大學推廣部同仁的禮遇以及不吝協助張羅場地,讓插花班能有個雖小卻幸福的展覽空間。   老師在草月工房時,與工作同仁一起做大作的感動與體驗也想傳達給學生,於是在2006年11月4號舉辦第一次大作花展,主題為「木の構成」。大作要學習的是一面表現自己,同時學習合作與和諧,磨練自己的個性。文化班就是為陶冶自己性情而設,無論立身處世,或者合作展露花藝,有此良機,不得不說此措施誠乃老師之「德政」。 老師感言   老師說插花班帶給了他許多的成就感與幸福。老師從小是很少接受幫助的人,獨立奮鬥;然而在這個文化班,很多同學挺身幫忙,讓其他人也能有成就感、連帶感,有更多的動力向前行。在一個不是專門只為文化指導而設立的推廣部中,接近現代藝術沙漠的台灣,有學生的支持,才能在跌跌撞撞中越挫越勇。   雖然買花很辛苦,但一周兩天可以接觸到生意盎然的花,和花市商人的溫馨土味,感到很幸福。 結語   本班不僅花材費省儉,並且也鼓勵自由發表、尊重自主性─「現代藝術,沒有原創性,就沒有意義」,老師常這樣說著,努力開發我們每個人的獨創性。加上老師投入現代藝術的積極性,以及超國籍的眼光,這個課程確實是世界獨一無二的。   希望東吳丹尼「成為以植物為主的現代藝術搖籃」,這是老師的願望,也希望如果因緣際會,有學生願意傳承,是他個人也是台灣的至福。如果沒辦法延續,老師也很感性地說,他一輩子感謝所有的學生,這一兩年的緣分將成為未來更幸福的種子,如果能讓學員活得更豐富、有機會撥下種子,或有任何學生讓台灣的現代藝術領域更加茁壯,也就不枉相處一場。 (紀錄:巧宜)
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